空寂的悲凉_从日本禅文化的特点看日本日用陶瓷之美

从日本禅文化的特点看日本日用陶瓷之美

南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＮＡＮＪＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版美学与艺术学研究

空寂的悲凉

——从日本禅文化的特点看日本日用陶瓷之美

张亚林（景德镇陶瓷学院，江西　景德镇　３３３００１）

［摘　要］日本禅文化和中国禅文化相比起来，虽然自然随性却稍显放逸，虽然朴质本原却过于枯淡，虽然纯真多情却略为纤细，虽然空寂闲淡却流露悲凉。而这一切也在日本的日用陶瓷中得到了体现，呈现出日本日用陶瓷的独特之美。［关键词］日本；禅文化；日用陶瓷；美感

［中图分类号］Ｊ５２７　　　　［文献标识码］Ａ　　　　［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０２－０１０８－０５

所谓禅文化，有两层意思：一层是对禅宗一派所形成的思想、生活习惯、生活方式的总称，如丛林制度；第二层是指在禅的思想影响下的各种文学、艺术和风俗等的总称，如禅诗、禅画和禅茶等。

碟、盘、碗等。从制作工艺上来分又可以分手工制和机器

制两类。

由于日本的禅宗疏于戒律，因此日本禅宗比中国禅宗更加世俗化，所以在日本，禅文化更能融入实用艺术之中。在日本的日用陶瓷设计领域中，我们可以很容易看到这类受日本禅文化影响的作品。

一、日本的禅文化

日本禅与中国禅在表面上似乎一样乐于自然、平和随意、空寂闲淡，但却有着根本上的区别——日本禅宗不持戒。导致这一特点的因素主要源于日本的“物哀”审美文化和武士道文化。

“物哀”是日本式审美文化的一种专用名词，即是对事物的悲哀之情。日本人的潜意识里不相信永恒，以忧郁而敏感的心灵去看待万事万物，日本民众共有的这种审美心理使得他们迅速接受了禅的无常观和空观，但因为他们不相信永恒，忽视持戒，不愿意、也不可能把精力更多的投入到挖掘深稳心灵的地基的工程中。所以，日本禅宗自然会忽略戒律。

此外，禅宗的修炼方式在很多地方和武士道有着共鸣。但是武士参禅，多取禅的世俗性，现实性，呈现心灵上的自由性和实现人生终极目标的直截了当性。由于武士阶层不能做到戒杀戒酒，所以禅宗传到日本的时候，便逐渐丧失了持戒这一要求。

综上所述，表面上，日本禅文化和中国禅文化一样崇尚自然简朴、随性闲适，幽玄静谧，但在本质上却有根本的不同。日本禅宗没有“清规”，不持“戒律”，所以，我们在日本禅文化的艺术作品里，既可以领会到自然真率、空寂幽玄的情感，又可以略略感到一种颓废悲哀、虚无放逸的凄凉之美。

图３

１．随性自然又放逸的美

所谓“随性自然”，是说从材质上、造型上以及装饰上能够体现出禅宗的“一花开五叶，结果自然成”的不刻意追求却能达到最高境界的观念。所谓“放逸”，是说在创作的过程中即兴性强，娱乐性强，不拘小节。体现了人性世俗化的一面。这种作品有的显得很有韵味，有的却也显得粗淡无味。

如图１、图２、图３，其材质是粗糙自然的陶土，在制作过程中随意的拉坯成型或泥板成型，在干燥过程中对形体没有做多余的修坯，努力保持其自然成型的状态。在装饰上也是用铁锈花之类的自然朴实的釉料做简单装饰，构图简练，挥洒自如的书法式用笔，弄色釉如舞丹青，随性喷洒或绘制，以没骨花鸟画般的大写意技巧，表现了大自然蓬勃的生命力和艺术家独特的个性感受，其随意性大过精心的布局安排。从其作品中我们可以看到自然天成的创作韵味，也可以感觉到艺术家风流散漫，人生如戏的性格。

二、日用陶瓷设计中自然、枯淡之美

日用陶瓷是指供日常生活使用的陶瓷制品，如杯、

２．朴质本原又枯淡的美

所谓“朴质本原”，是指陶瓷作品的装饰和造型都不华丽精致，但却可以给人一种朴实无华，洗却铅尘的脱俗

之美。

从禅文化的角度来看，是透过“无念、无相、无住”的修行法门，达到一种禅宗式的“净化”作用，自然呈现

清净的真如本性。并透过“不立文字”的扫相作用，扫除人造世界的虚妄性，回复天地自然的真实性。由于日本民族特有的“物哀”的审美心理，其对事对物总有一种枯寂

图１图２

淡泊的悲哀之情。所以，在他们的陶瓷作品里也体现出了

收稿日期：２００７－１２－２５

作者简介：张亚林（１９５９－　），女，江西南昌人，景德镇陶瓷学院教授，硕士生导师，研究方向：中外陶瓷艺术比较。

从日本禅文化的特点看日本日用陶瓷之美

蓝色和青色的组合，柔和圆润的造型，腰部略略内缩，倒三角的底足精致而小巧，仿佛是一位青涩少女亭亭玉立。不过，两件作品都倾向一种柔和纤细之美。图６的造型上多曲线和柔和的带状，整体又是采用不对称的组合方式，装饰上密集的细线和小圆点体现了日本人敏感纤细的心理。而图７的造型是采用上大下小的倒三角形式，其尖

图４

图５

细的底足仿佛一碰既倒，配合朦胧柔和的装饰效果，充盈着纤细柔弱的气质。

２．空寂闲淡又悲凉的美

“空”是因为世事无常，“寂”是 …… 此处隐藏：6210字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……