(二)对于乐谱版本的正确应用
西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史,从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版,无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说,乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作,关系到是否符合时代风格特征,是否尊重作曲家本人的创作意图,是否表现出音乐所要表达的情绪。因此,乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展,不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进,也赋予了音乐丰富的表现力,而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如,巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法,也因此而备受争议。笔者认为,选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征,能够体现出作曲家的精神追求的原则,更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱,至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴,这就要求研究者仔细比较研究,找到其中的不同,发掘其中的美,深入探寻作品的正确表达。
(三)与钢琴相关的文献资料在钢琴教学中的应用
艺术是相通的,根据这一论断,在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分,尤其到了大学阶段,他们正处在人生成长的关键时期,人生观和价值观正走向成熟,思维活跃,主体意识增强,情感情绪日益丰富,具有一定的.辨别和批判性,而且具有相对主义的爱情观,对自身审美情趣也有了更高的要求。当然,学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧,而是为他们创造浓厚的艺术氛围,开阔艺术视野,提升艺术素质和修养,培养审美情趣,具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此,在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏,可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性,学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如,印象派作曲家德彪西,力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果,他从诗歌和绘画中获得创作的灵感,表现的都不是真是的,活生生的事物,而是一种感觉,一种瞬间的印象,一种意境的美,并且带有抽象的,超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时,还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美,中西融汇,相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲,引发更多的思考和感悟,获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累,注意整合搜集到的文献资料,能够科学合理的运用到钢琴教学中,大量浏览和投入演奏实践,使自身获得更多的感受和体验,这样,在讲课过程中才具有说服力和影响力,也让自己充满热情和自信,力求达到高质量的教学效果。
(四)多媒体技术与音像视听资料在钢琴教学中的应用
随着信息技术的快速发展,钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中,尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用,会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听,教师需要提前整合资料,在讲授某一首作品时,可以把相关的背景知识,演奏影像呈现给学生,更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释,逐渐形成正确的弹奏理念,把握准确的风格特征,从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听,结合教师的讲解以及深入引导,学生能够欣赏到更多经典的作品,系统了解艺术史的发展脉络,乐器发展以及演奏方法的演变过程,从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。
三、结语
随着我国高校钢琴教学的日益发展,钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外,应树立学科研究意识,真正投入到钢琴文献的学科研究中,并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起,因为高校有最优越的学术环境,最前沿的研究理念和最优秀的师资配备,相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。
参考文献:
[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[J].钢琴艺术,1996,(02).
[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[J].成功(教育),2009,(08).
[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[J].焦作大学学报,2007,(04).76
作者:苏琳 单位:陕西学前师范学院音乐系
【摘要】
当前学前教育专业教学工作正在如火如荼的进行着,科学技术飞速发展的同时,教育事业在其影响下促使教学水平不断提升,学前教育专业数学课程教学尤为重要,其是整体学前教育专业教学工作过程中的核心组成部分和重点操作环节,数学课程以基础学科形式产生,需要具备优良且扎实的数学基础,还要适时建立优质、高效的正规 …… 此处隐藏:1460字,全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……