主要有以下几个亮点：
一、“这到底是一支怎样的队伍，他们之前究竟经历了什么呢？今天，我们就要用音乐来讲一个故事。”——抓住学生的好奇心理，引导学生入境。
二、抓住细节、以小见大。
如抓住小鸟与鸭子的冲突时，从长笛与双簧管的旋律交织入手，举一反三，让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中，积极发现其中的表现因素。
三、将情感教育渗进音乐活动中。
在讲故事、演故事的活动过程中，带入教师的引导与学生的主观情感因素，让学生有一个正确的认知倾向。如在听故事、说故事环节中，教师设疑，学生想像情景，并带着主观情绪体会音乐形象的发展，在不知不觉中感悟“真善美”。
四、将交响音乐当成我们的朋友。
很多人包括很多音乐教师，总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐，会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友，然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中，我想更会引起学生自然的、亲切地感觉，从而把交响音乐留在身边，随着年龄的增长，逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像《彼得与狼》的欣赏，让学生了解这是交响童话，然后让学生在“玩”中喜爱它，抛砖引玉，也会关注其他优秀的有价值的音乐。
音乐是表达思想感情的艺术，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量。音乐是声音的艺术，在欣赏活动中，是人类精神文明中一项不可缺少的重要内容，也是完成音乐艺术第三度创造的'不可忽视的方面。
在昨天的一节欣赏课中，我和学生一起欣赏了交响童话《彼得与狼》。《彼得与狼》是一首交响童话，全曲长27分钟，这么长的一个曲子要在短短四十分课堂中完成，显然是很困难的。所以我根据实际情况，把乐曲根据片断剪辑了几个短小的音乐片断，配上简单的动画形式，让学生始终保持愉悦的心情，在兴趣激昂的情况下不知不觉的感受音乐，了解音乐，并掌握乐器的音色特点。我采用讲故事的手法，用情境导入，把各环节简单扼要的纳入到故事中去。我的教学目标是让学生感受不同的音乐形象表现的不同人物，重点让学生区分出不同音色的特点。通过欣赏，让学生感受不同的乐器在节奏、音色、旋律、速度及不同的音区所表现出来的音乐形象，并能概括出各角色的形态和性格：彼得——性格勇敢、聪明、机智；小鸟——活泼、机灵；鸭子——行动摇摆、反应迟钝；猫——动作灵活、行动敏捷；爷爷——言语唠叨、行动迟缓、做事严谨；狼——性格贪婪、凶残、阴险、恐怖。
在这堂课的教案中我准备了听、说、讲、演、创作等几个环节，但实际课堂中，我没有让学生出来表演一下，也许是时间的关系，我怕时间不够，所以本来设计好的请学生到前面把猫、小鸟、狼、爷爷等角色的表演跳过了，后来想想很是遗憾，其实简单的表演更能增加学生对乐器音色的掌握，了解每样乐器所表现出的人物性格特点，这是我这节课的不足之处。另外还要让学生说一下，假如把表演角色的乐器换其他的乐器来演奏，会有什么效果呢？这可以作为课后作业让学生自己进行想象，提升了学生学习的积极性，拓展学生的思路和创新意识。
交响童话《彼得与狼》，用交响乐讲述故事，学生是第一次接触，所以非常感兴趣，在听完后，我引导学生对音乐作品“重新构建”，展开丰富的想象，主动进行审美再创造，把故事的结尾重新编排并表演，学生积极性特别高。有的模仿狼，有的模仿猎人，有的模仿彼特，有的模仿小鸟、猫、鸭子等等，每组学生都按耐不住心中的兴奋与强烈的表现，栩栩如生的把编排的故事都尽自己最大的努力表演出来，虽然有的组在表演中有些凌乱，但不难看出他们的过程是快乐的，学生由“心动”到“行动”，动作是五花八门，丰富多彩，有的组还邀请我也参加他们的演出，我很乐意加入了他们的活动，让我也体验到了师生互动的快乐。在这个生动活泼的教学过程中，不仅发展了学生的创造性思维，而且开发了学生的表演和创造潜能，使学生开心快乐地获得审美愉悦体验，增强了学生进一步学习音乐的兴趣和信心，同时也使音乐教学变得更加轻松和愉悦。与学生一起“玩”，教师成为了他们的朋友，课堂成为了学习的乐园，学生成为学习的主人。学生从听到说，从编再到演，全身心参与了音乐学习，激发和培养了学生的学习兴趣，增强了学生的音乐审美能力，开发了学生的各种音乐潜能，使整个音乐课堂生动活泼，最终使学生觉得学习音乐是件无比快乐的事情。
我利用网络教学，让学生观看了《彼得与狼》的动画片，这可是孩子们最喜欢的，也是他们进行认知活动的重要途径。在观看时，我用了两种方式，只看画面没有声音，只听声音没有画面，对比欣赏的目的是运用现代多媒体教学手段设置情境，赋予动画的音乐性激活教学，在动态画面与节奏配合的实践中，有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高，从而优化课堂教学。在学生表演的过程中让学生再现彼得与小鸟怎么样捉住了狡猾的大灰狼，让每位学 …… 此处隐藏：1501字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……
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